الخرطوم- يحتاج المنذور للموت إلى صدمة ليست أقل من صعق يزلزل كيانه؛ لكي يفرّ من قدره فرارا عمديا يختبر به قدرته على نسف نبوءة رسمت نهاية أجله، ويعلن بإصرار: «سوف أحيا». وبدلا من صدمات سريعة ليست مضمونة النتائج، فإن الفتى «مُزمّل» بطل الفيلم السوداني «ستموت في العشرين» يتناول بهدوء جرعات من الوعي، بين يدي معلّم متمرد، يحيا كما يريد، ساخرا من خرافات يقرر البعض بها مصائر الناس.

وبالموت غير المتوقع لهذا المعلم، فإن الفتي «مُزمّل» يُقْدم على ما هو أبعد من التمرد، فيثور على نبوءة بموته في العشرين، وينتزع نصيبه من الحياة.

وقد كتب السيناريو مخرج الفيلم أمجد أبوالعلاء ويوسف إبراهيم، عن قصة للكاتب السوداني حمّور زيادة. وأما الإنتاج فهو سوداني مصري مع دعم فرنسي وألماني ونرويجي، وكان مشروع الفيلم قد فاز، عام 2016، بمنحة من صندوق «اتصال» الذي يخصصه مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية لدعم الفيلم الأول للمخرجين الأفارقة، كبداية تحفّز مؤسسات دعم السينما على إعطائه منحا إنتاجية، باعتباره فيلما مهما.

ولعل المخرج، في فيلم الروائي الأول، أدرك أنه سيواجه حقل ألغام من التأويلات الخرافية للدين وإيمان أغلب الناس بطقوس تتمسح في الصوفية، فتجنب الثرثرة الحوارية وتوسل بالصورة، في مشاهد توازن بين لقطات قريبة ومتوسطة وبانورامية تتسع لأفق لا نهائي وفي الغالب يكون فيها «مُزمّل» (معتصم رشيد في الصغر، ومصطفى شحاتة في المراهقة والشباب) وزميلته في المدرسة «نعيمة» (عسجد محمد في الصغر، وبُنة خالد في المراهقة) قلبا نابضا بالحياة من طرفها، ومنطفئا من طرفه، يتهيأ للوداع في سن العشرين. والانتقال بين هذه المشاهد يتم بنعومة تحسب للمونتيرة المصرية هبة عثمان.

اقتراب حميم من مستويات وعي شخصيات الفيلم، من دون هجاء أو استعلاء، بداية من طقس صوفي أقرب إلى التعميد يستهدف به الأهل نيل البركة للمولود الجديد، ويقول الشيخ في نهاية الجلسة إن «مُزمّل» سيموت في سن العشرين. ويصبح للقول قوة اليقين، ويؤمن الناس أنه «ابن موت»، ويستسلم الأهل لهذه اللعنة التي لا رادّ لها، ولا يملك الأب إلا الاختفاء، بحجة السعي وراء الرزق حيث يناديه، وأما الأم سكينة (الممثلة السودانية إسلام مبارك) فتمتلك قوة تدعم بها ابنها، ولكنها تعجز عن تحدي «حقيقة» تحيل «حياة» الصبي إلى كابوس، فهو مشروع موت، هو حيّ ميت محاصر بالشفقة وفقدان الثقة، وينمو جسده وتتآكل روحه المرشحة للنفاد في سن العشرين، إلى أن تأتي صدمة الوعي بلقاء سليمان (الفنان السوداني محمود السرّاج).

سليمان يُطلع مزمل على معارف وفنون وحقائق، والأهم من المعرفة هو حياة سليمان التي تغني الشاب عن أي نصائح، فما أسهل الكلام النظري «عن» الأشياء من دون الاقتراب منها بالتجربة والانغماس. ولا يجد مزمل مسافة بين ما يذكره سليمان وما يعيشه كمثقف ساخر من السلطتين الاجتماعية والدينية، له حضور محبب ولا يخلو كلامه من سُباب طازج. وهو قادم من عالم السينما في بلد لا يشجع هذه الصناعة، وينتمي إلى جيل حصد خيبات الأمل في ما كان يطمح إليه. ولا يتوقف الفيلم أمام أسباب هذه الخسارات، بإلقاء اللوم على الحالمين أو على بيئة تقليدية تقتات الخرافة.

لا يكابر سليمان، فيحيا حياة اختارها، وتتلخص في مباهج صغيرة تُشبع أيامه، مستمعا إلى الأغاني الكلاسيكية ومشاهدة أفلام السينما، وتأتيه دائما امرأة يحبها، ويشرح للشاب الذي كبر ويستعد للموت، من دون أن يجرّب الحياة، كيف يكون للخطيئة معنى أعمق من اللذة، وينصت الشاب إلى هذه التفاصيل، ويتعرف على الأغاني ويشاهد صورا فوتوغرافية وأفلاما سينمائية، ويتوقف يوما أمام «هنومة» الجامحة، بطلة فيلم «باب الحديد» ليوسف شاهين، فيشير سليمان إلى المرأة التي معه، ويقول إن هذه "هنومتي".

لعب الفيلم على ثنائيات متعددة.. الطهرانية والخطيئة، الجسارة والخذلان كما في مشهد عودة الأب بعد غياب إلى حضن زوجة لا تريده، والاندفاع إلى الحب واليأس منه في مشاهد مزمل وزميلته نعيمة، وتضاؤل الإنسان وحيرته أمام ألغاز مسجلة على جدران صرحية.